Mr. Yigal Ozeri

Mr. Yigal Ozeri

International Artist

New York City based Israeli artist Yigal Ozeri is best known for his large-scale cinematic portraits of distinctive young women in rich prodigious landscapes. With tinges of Pre-Raphaelite aesthetics, Ozeri brings an ethereal and uninhibited sensibility to his paintings. His portraits denote art historical foundations in romanticism, while also offering contemporary notions of sensual

New York City based Israeli artist Yigal Ozeri is best known for his large-scale cinematic portraits of distinctive young women in rich prodigious landscapes. With tinges of Pre-Raphaelite aesthetics, Ozeri brings an ethereal and uninhibited sensibility to his paintings. His portraits denote art historical foundations in romanticism, while also offering contemporary notions of sensual femininity.

Rooted in Carl Jung's concept of anima, Ozeri's depictions of a revitalized connectivity to nature prompt a confrontation of subconscious effeminate identity, and reinstate the beauty of innocent authentic experience. His photorealistic oil paintings convey the spirit of his subjects, giving way to a seductive power. As a result, the viewer is compelled to gaze into the allegorical domain between reality and fantasy.

Ozeri has shown extensively around the world including solo exhibits in Spain, China, The Netherlands, France, Germany, and Mexico. His work is featured on the cover, and included in the book Photorealism and the Digital Age. He is currently in a traveling Museum show titled 50 Years of Hyperrealistic Painting that was showcased in a number of venues including: Museum Thyssen-Bornemisza in Madrid, and Museo de Bellas Artes in Bilbao. He is also in the permanent collections of: The Whitney Museum of American Art, The McNay Art Museum in San Antonio, The Jewish Museum in New York, The New York Public Library, The Tel Aviv Museum of Art, and the Albertina in Vienna, among others. He is represented by Louis K. Meisel Gallery in New York City.

ממבט ראשון הוא נראה רוקיסט. השיער, הבגדים והמגפיים שעוצבו במיוחד בשבילו, עניבות העור והחגורות. לפתיחה ( של תערוכת היחיד הראשונה שלו במוזיאון תל אביב, הוא התחבט בין חליפה שעיצבה בשבילו במיוחד ויוויאן וסטווד, המעצבת הבריטית האקסצנטרית, לבין הכל לבן, חוץ מהמגפיים המחודדים והעניבה שיהיו מעור כסוף ובעיצוב איטלקי ספיישל בשבילו. “אני רוצה אהבה יותר מכסף”, מצהיר עוזרי. “אני רוצה שיבואו 5,000 איש לפתיחה שלי במוזיאון, ושיעמדו בתור ארוך ולא יצליחו להיכנס כי האולמות יהיו מפוצצים, כמו בצילום שראיתי של תערוכה של פיקאסו ב-1932″.

הוא אמן פורה. לדבריו, הוא עובד 14 שעות ביממה בסטודיו שלו בניו-יורק, ועד כה צייר יותר מ-3,000 ציורים, “אבל כשאני בא לארץ אני פוגש חמישים איש בשבוע”. מי לא חבר שלו. באמצע הראיון, ויש לו שלושה טלפונים סלולריים, צילצל יעקב פרי, ראש השב”כ לשעבר וכיום מנכ”ל סלקום, וקבע לצהריים. “רק בישראל שואלים אותי ‘איך יכול להיות שיש לך זמן לצייר וזמן לחברים’. ימותו הקנאים. גם אנדי וורהול היה בא בבוקר לסטודיו ואנשים היו באים, והעבודה והאינטימיות התערבבו. אני צריך אהבה שתשודר אלי כל יום ושאני אשדר אותה. זו האנרגיה וזה הסם שלי”.